اگر هنر، علم و همه چیزهای زیبا را کنار هم قرار دهیم، می توانیم تئوری رنگ در عکاسی را بفهمیم. چه شما یک تازه کار باشید که بخواهید راه خود را به حرفه عکاسی باز کنید و چه بخواهید کار عکاسی خود را گسترده تر کنید، فهمیدن رنگ ها و اینکه چگونه میتوانید از تئوری رنگ در عکاسی تبلیغاتی، صنعتی و … استفاده کنید، برای شما بسیار اهمیت خواهد داشت.
در کنار نور، رنگ نیز یکی از المان های ضروری در عکاسی است. این المان بر خیلی چیزها اثر دارد، از توجه و احساس مخاطبان تا زیبایی بصری و ترکیب بندی خوب عکس. برای اینکه مطمئن شوید از هر کلیکی که برای گرفتن عکس انجام میدهید، بهترین نتیجه را بگیرید، در اینجا راهنمایی عمیق ولی ساده برای درک تئوری رنگ در عکاسی آورده ایم. با ما همراه باشید.
تئوری رنگ در عکاسی چیست؟
تئوری رنگ استفاده از هنر و علم برای استفاده از رنگ هاست. این تئوری توضیح میدهد که چگونه رنگ ها ترکیب، هماهنگ و کنتراست میشوند، درحالی که زیبایی بصری ایجاد کرده و نشان میدهند که افراد چگونه رنگ ها را درک میکنند. در تئوری رنگ، رنگ ها در چرخ رنگ به سه گروه، اولیه، ثانویه و درجه سوم، تقسیم می شوند. این بخش از علم باستانی هنر به عکاسان کمک میکند تا گروه رنگی را انتخاب کنند که بر احساسات در عکاسی تمرکز دارد.
یکی از استفاده های اصلی از تئوری رنگ در عکاسی، استفاده در عکاسی از اسباب بازی ها، عکاسی حیات وحش و … است. ما در استودیو عکاسی لحظه نگاری از دانش خود در زمینه روانشناسی رنگ ها و اثری که بر مخاطب میگذارند، استفاده کرده و عکس هایی تاثیرگذار بر مخاطب می گیرم. برای کسب اطلاعات بیشتر با ما تماس بگیرید.
درک تئوری رنگ
شما میتوانید از 10 مورد زیر برای درک تئوری رنگ کمک بگیرید.
1- نظم رنگ ها
برای فهم این بخش از تئوری رنگ در عکاسی، بهتر است که به یک بچه مدرسه ای تبدیل شویم. در آن زمان ما رنگ ها را با هم ترکیب میکردیم تا رنگ های جدیدتری ایجاد کنیم. شاید جالب باشد که بدانید، این دقیقا همان چیزی است که ما از تئوری رنگ در عکاسی انتظار داریم. تنها فرق بین ترکیب رنگ ها در مدرسه و تئوری رنگ در عکاسی، این است که در نقاشی ما از پترن رنگ های CMY استفاده میکنیم، در حالی که در عکاسی نور از چرخ رنگیRGB استفاده میشود. تمام رنگ هایی که میبینیم، به سه بخش اصلی تقسیم می شوند:
- اولیه
- ثانویه
- و درجه سوم
هرچند این دسته بندی ها، به عنوان مشخصات گسترده ای به کار نمی روند، اما میتوانند راهنمایی برای استفاده از رنگ ها در عکاسی باشند. هرچقدر رنگ ها به دسته اولیه نزدیکتر باشند، رنگ شما خالص تر خواهد بود و توجه بیشتری را در عکس به خود جلب میکند.
اولیه
اکر در مدرسه به علوم علاقه داشتید، یا حتی به هنر، میدانید که انسان سه گیرنده رنگ در چشم هایش دارد. هرکدام آنها به طول موجی متفاوت حساس است و به رنگ های سبز، قرمز و آبی واکنش نشان میدهند. این سه رنگ، سه رنگ اصلی RGB هستند. تمام رنگ ها که شما در یک طیف رنگی مشاهده می کنید حداقل با ترکیبی از دو رنگ اولیه ایجاد شده اند.
ثانویه
رنگ های ثانویه، با ترکیب دو تا رنگ اولیه ایجاد می شوند. برای آنها باید تعادل در میزان بین این دو رنگ انتخابی وجود داشته باشد.
درجه سوم
رنگ های درجه سوم، نتیجه ترکیب رنگ های اولیه کاملا اشباع شده با رنگی نیمه اشباع، بدون رنگ سوم است. یا ساده تر میتوان یک رنگ ثانویه را با میزان یکسانی از رنگ اولیه ترکیب کرد.
2- طرح های رنگی
برای استفاده از تئوری رنگ ها در عکاسی، باید بدانید که چگونه ترکیب رنگی متعادلی ایجاد کنید. این ترکیبات را میتوان به طرح های رنگی معرفی کرد. سه نوع اصلی از این طرح های رنگی وجود دارد:
- تک رنگ ها
- آنالوگ
- مکمل یا متضاد
رنگ های مونوکروموتیک یا تک رنگ
مونو به معنی تک یا تنهاست. طرح رنگی مونوکروم به ترکیب بندی ای اشاره دارد که تنها از یک رنگ با تن ها و تم های رنگی متفاوت آن استفاده کرده است. اگر شما به صنعت مد علاقه داشته باشید، احتمالا به ظاهر مونوکروم که در آن فرد تمام آیتم های خود را از یک تم رنگی استفاده میکند، برخورد کرده اید. در عکاسی نیز به همین ترتیب است؛ این نوع عکس میتواند بسیار تاثیرگذار باشد. در این عکس، سوژه بر کل عکس غلبه میکند درحالیکه با اطراف خود نیز سینک میشود. این بخش از تئوری رنگ در عکاسی، در رسانه های اجتماعی، سایت ها و بخش های عکاسی حرفه ای بسیار محبوب شده است، به گونه ای که خالق تلاش میکند با استفاده از این روش به سوژه ظاهر و حسی خاص و منحصربهفرد بدهد.
رنگ های آنالوگ
این طرح بندی رنگی، از رنگ های مشابه که در چرخه رنگی کنار هم قرار میگیرند استفاده می کند. رنگ های آنالوگ معمولا بر پایه یک رنگ اولیه است که به عنوان ارتباطی بین تمام رنگ های آنهاست. اما در بعضی شرایط، رنگ غالب یک رنگ ثانویه است. فقدان یک کنتراست قوی بین آنها، باعث حس آرامش و تعادل در عکس می شود. این طرح بندی رنگ ها معمولا در طبیعت دیده می شود؛ برای همین در عکاسی از مناظر و طبیعت بسیار محبوب شده است. به رنگ های زرد و سبز یک انبه رسیده یا رنگ های بنفش و قرمز در آسمان غروب فکر کنید.
رنگ های متضاد
این رنگ ها در مقابل هم در چرخه رنگی قرار میگیرند و یکی از مشهورترین ترکیب بندی ها در عکاسی هستند. چرا؟ به سه دلیل زیر:
- در کنار هم قرار گرفتن دو رنگ متضاد باعث کنتراستی واضح و جذاب میشود.
- رنگ هایی که در قطب مخالف یکدیگر هستند ذاتا یکدیگر را متعادل میکنند.
- این رنگ ها کنار هم دلپذیر به نظر می رسند.
3- متغیرهای رنگ در عکاسی
هر رنگ یک محدوده وسیعی از سایه ها و تنهای رنگی دارد، برای همین یک چرخ با 10 رنگ را میتواند به پالت رنگی با 10 میلیون رنگ قابل تشخیص برای انسان، تبدیل کند. هر رنگ در این پالت نام بخصوص خود با تن و سایه های خود را دارد. آنها معمولا با تغییرات در رنگ، اشباعیت و روشنایی به ترتیب، تعیین می شوند. این متغیرهای رنگی را با نام HSL می شناسند.
رنگ (Hue)
Hue به موقعیت شعاعی هر رنگ در چرخ رنگیRGB اشاره دارد و اسم رنگ را مشخص میکند، مانند قرمز، بنفش، نارنجی. Hue در درجه هایی از 0 تا 360 درجه ظاهر می شود.
اشباعیت (Saturation)
اشباعیت به خلوص یک رنگ اشاره دارد که بین صفر تا 100 قرار میگیرد. هرچقدر اشباعیت کمتر باشد، رنگ شما به مقیاس خاکستری نزدیکتر میشود.
روشنایی (Luminance)
روشنایی به درخشندگی رنگ اشاره دارد. روشنایی مشخص میکند که رنگ چقدر روشن یا تیره است و بین صفر تا 100 مقیاس بندی میشود، که صفر در واقعت سیاه و تاریکترین خواهد بود.
4- بیشتر و کمتر کردن میزان رنگ ها
این تئوری رنگ در عکاسی در مورد تقسیم چرخه رنگ بین رنگ های گرم و سرد صحبت میکند. رنگ های گرم طیفی از قرمز تا زرد را شامل می شود، در حالی که رنگ های بنفش تا سبز به عنوان رنگ های سرد در نظر گرفته می شوند. این تقسیم بندی ممکن است منصفانه نباشد، زیرا گاهی ممکن است تن های خاصی از قرمز و سبز با بخشی از دمای مخالف همراه باشند.
به هر حال، رنگ های گرم بیشتر به چشم می آیند و فورا توجه را به خود جلب می کنند. به همین دلیل است که رنگ های قرمز و زرد برای نمادهای خطر استفاده می شود. بر همین اساس، رنگ های گرم در عکاسی، رنگ های پیشرو نیز می نامند. برعکس، رنگ های سرد تمایل دارند در پس زمینه پنهان شده که رنگ های پس رونده نامیده میشوند. با استفاده از این تئوری رنگ در عکاسی و با مخلوط کردن رنگ های پیشرو و پس رونده، عمق بصری به تصاویر خود خواهید داد. به عنوان مثال، جلبک های نارنجی روشن با پس زمینه آبی در کنار ماهی های بنفش بسیار زیبا به نظر میرسند.
5- روانشناسی رنگ ها
رنگ ها تمایل دارند احساسات ما را به طرق مختلف تحت تاثیر قرار دهند. در علم روانشناسی چند رنگ با عواطف و احساسات خاص مرتبط میشود. بنابراین، مهم است که این تئوری رنگ در عکاسی را در ذهن خود نگه داریم، زیرا رنگ های موجود در عکس میتوانند مود صحنه سوژه و بیننده را کاملا تغییر دهند. برای مثال، دختری که در کنار اقیانوس در سایه های نور خورشید مانند قرمز، نارنجی، زرد و صورتی نشسته است، میتواند آرامش، سعادت و صلح را تراوش کند. در حالیکه همین تصویر با ابرهای خاکستری و سیاه با هوای سرد می تواند احساس غم و اندوه و افسردگی را به وجود آورد.
تعدادی از رنگهایی که احساسات خاصی را برمی انگیزند، عبارتند از:
- قرمز: اشتیاق، خشم، خطر، قدرت
- زرد: گرما، خوشبختی، شادی انرژی
- نارنجی: نشاط، سرزندگی، سرگرمی و ذوق
- سبز: طبیعت، سلامت، آرامش
- آبی: تعادل، رسمیت، ناراحتی، سردی
- بنقش: خرد، وفاداری، معنویت
- صورتی: بازیگوشی، معصومیت، شفقت، شیرینی
6- ترکیب بندی رنگ ها
وقتی صحبت از قوانین ترکیب بندی در عکاسی می شود، جدای از زوایا، اشکال و اعداد، تئوری رنگ در عکاسی نقش اصلی را در آن ایفا می کند. در واقع ترکیب بندی رنگ در مقایسه با هر عنصر دیگری در عکس بیشترین نقش را ایفا می کند. تئوری رنگ در عکاسی به اندازه اشیا فیزیکی تاثیرگذار است، زیرا ما رنگ های متفاوتی را برای هر سوژه دنبال می کنیم. از این رو، رنگ ها را میتوان به عنوان خطوط پیشرو در عکس، کادربندی طبیعی، فضاهای منفی، الگوها و به عنوان روشی برای ایجاد عمق در عکس استفاده کرد.
7- نور، آب و هوا و رنگ در عکاسی
از آنجا که شدت رنگ ها در طول روز، تغییر می کند، این که چه زمانی از روز عکاسی خود را انجام می دهید و چه آب و هوایی دارد، تاثیر مستقیمی بر صحنه عکاسی شما می گذارد. نور همچنین با حرکت خورشید از یک سمت به سمت دیگر افق، رنگ های متفاوتی به خود می گیرد. همانطور که خورشید شروع به طلوع می کند، نور آبی شروع به روشن کردن روز می کند. با رسیدن پرتوهای خورشید به زمین، رنگ گرم و ساعت طلایی عکاسی فرا می رسد. با گذشت هر ساعت، رنگ بسته به آب و هوا تغییر می کند.
از آنجایی که رنگ در عکاسی میتواند طیف وسیعی از احساسات را از خود بروز دهد، مهم است که به این تئوری رنگ در عکاسی توجه داشته باشید تا پیام مناسب را با استفاده از شرایط نوری داده شده، ثبت کنید.
8- انواع ابزار و اکسسوریها
کار زیادی نمیتوانید در مورد کنترل رنگ ها و تئوری رنگ در عکاسی به صورت خارجی انجام دهید. با این حال، تعدادی لوازم جانبی و تنظیمات دوربین وجود داد که میتوانید از آنها برای به دست آوردن کنترل بیشتر بر نحوه نمایش رنگ ها در عکس های خود استفاده کنید. برخی از تنظیمات که میتوانید انجام دهید، عبارتند از:
تعادل رنگ سفید
تعادل رنگ سفید حیاتی بوده، اما یکی از تنظیماتی است که بیشتر از بقیه نادیده گرفته می شود و میتواند تاثیر زیادی بر رنگ ها در عکاسی بگذارد. منابع نوری مختلف رنگ های با دمای متفاوتی ایجاد کرده که هر کدام رنگ مشخصی را ایجاد می کنند. با انتخاب و تنظیم صحیح تعادل رنگ سفید در دوربین خود، مطمئن خواهید شد که رنگ های عکس با دید شما مطابقت خواهد داشت.
فایل های RAW
فایل های خام عکس ها را با حداقل پردازش و بدون فشرده سازی ذخیره می کنند. این به شما امکان کنترل کامل بر فرآیند ویرایش عکس را می دهد.
فیلتر پلاریزه
معمولاً برای کاهش درخشش سطوح بازتابنده، فیلترهای پلاریزه کنتراست و اشباع را بهبود می بخشند و با این کار، رنگ های شما به آنچه در زندگی واقعی به نظر می رسند، نزدیک تر خواهند بود. بنابراین نیاز به ادیت بعد از عکاسی نخواهید داشت.
9- رنگ ها در تصاویر انتزاعی
رنگ ها نقش مهمی در عکاسی انتزاعی دارند. این تئوری رنگ در عکاسی برای عکاسانی که عاشق آزمایش با اشکال، رنگ ها و طرح ها هستند، بهترین است. همانطور که سوژهها غیر قابل تشخیص می شوند، رنگ های مختلف، خودشان هم به سوژه عکاسی تبدیل می شوند. پیروی از این تئوری رنگ در عکاسی برای یادگیری نحوه کار رنگ های مختلف با هم برای ایجاد ترکیب بندی بسیار مهم است.
10- ویرایش رنگ در عکاسی
ویرایش عکس یک مرحله سخت در انواع عکاسی است و برای حمایت از تئوری رنگ در عکاسی، تصحیح رنگ یکی از مهم ترین بخش های فرآیند ادیت عکس است. تعداد ابزارهای موجود و برنامه های نرم افزار ویرایش عکس تقریبا بی پایان هستند و به شما این امکان را میدهند تا هر جزئیاتی را که برای واقعی جلوه دادن تصویر خود نیاز دارید، اصلاح کنید.
با این حال، علیرغم دسترسی آسان، بسیاری از متخصصان تئوری رنگ در عکاسی را درک نمی کنند و در نهایت به جای تصحیح آن در بخش ادیت، عکس را خراب می کنند. تصحیح رنگ میتواند یک فرآیند بسیار مشکل باشد، بنابراین توصیه می کنیم برای دستیابی به حرفهایترین و دقیق ترین نتایج، از یک ادیتور رنگ حرفه ای بهره ببرید. ارائه دهندگان خدمات ادیت عکس محصول از تمام تخصص و دانش لازم برای تصحیح یک تصویر در زمان ادیت برخوردار هستند. این کار میتواند در زمان، تلاش و هزینه شما بسیار صرفه جویی کند. بعنوان یک عکاس حرفه ای باید بدانید که لازم است همیشه عکس های زیادی در طول عکاسی بگیرید و از عکس گرفتن زیاد نترسید. از بین هزاران عکس گرفته شده، در نهایت تنها تعدادی از آنها باقی خواهند ماند. ویرایش همه آنها سخت خواهد بود. به همین دلیل، استخدام افراد حرفه ای میتواند سرمایه گذاری مناسبی برای عکاسی در طولانی مدت باشد.
جمع بندی
مبتدیان و همچنین عکاسان حرفه ای باید اهمیت تئوری رنگ در عکاسی را درک کنند. تئوری رنگ در عکاسی به شما کمک می کند بفهمید رنگ ها چگونه در کنار هم زیبا به نظر میآیند و چگونه می توانید با یک ترکیب بندی عالی و با استفاده از تئوری رنگ مناسب، هرکسی را بر جای خود میخکوب کنید.