دسته: بلاگ

نکات عکاسی محصول برای اینستاگرام

طبق آمارهای منتشر شده در فیس بوک در سال 2019، 83 درصد از کاربران اینستاگرام ادعا کرده اند که این پلتفرم به آن ها کمک کرده تا خدمات و محصولات جدید را کشف و از آن ها بهره ببرند. علاوه بر این، 79 درصد از کاربران بعد از دیدن یک محصول یا خدمات در اینستاگرام، در مورد آن تحقیق کرده و اطلاعات بیشتری کسب کرده اند. بدیهی است که کسب و کارهای تجاری آنلاین باید در اینستاگرام فعال باشند. در این مقاله به 5 نکته اصلی درباره عکاسی محصول برای اینستاگرام اشاره کرده ایم. از برندهایی که به آن ها علاقه دارید، الهام بگیرید. نگاه کردن به دیگران برای الهام گرفتن، همیشه مفید خواهد بود. احتمالا قبل از شروع کارتان برندهایی را مدنظر دارید که مورد علاقه شما هستند. به عکاسی محصول آن ها نگاه کنید و از خودتان بپرسید که چگونه می توانید عکس ها یا تکنیک های مشابهی برای محصولات خود به کار ببرید. به عنوان مثال، فرض کنید می خواهید یک بوتیک لباس زنانه باز کنید. بهتر است ابتدا به برندهای لباس زنانه ی مورد علاقه تان در اینستاگرام نگاهی انداخته تا متوجه شوید چه چیزی را در عکس های آن ها دوست دارید. شاید نمونه ای مانند پست زیر را دوست داشته باشید. یک طرح با رنگ مونوکروم و یک پس زمینه ساده که محصول را بیشتر جلوه می دهد. همه چیز بستگی به سلیقه خودتان دارد! یکی از راحت ترین راه ها برای داشتن عکس های مناسب در اینستاگرام، استفاده از عکاسی محصول حرفه ای است. برای اطلاع از قیمت عکاسی محصول می توانید با ما تماس بگیرید.   با قانون یک سوم آشنا باشید. بیشتر کلاس های مقدماتی عکاسی و همچنین بسیاری از کلاس های هنری، قانون یک سوم را آموزش می دهند. این قانون بسیار قدرتمند و کاربردی است. قانون یک سوم به شما می آموزد که قاب خود را به 9 قسمت مساوی تقسیم کنید. به عنوان مثال نمونه زیر را در نظر بگیرید:   قانون یک سوم برای کمک به هنرمندانی طراحی شده است که می خواهند ترکیب با تعادل مناسب را در عکس خود طراحی کنند. همچنین به شما کمک می کند تا در عکاسی کالا انتخاب کنید که روی کدام قسمت فوکوس داشته باشید(مسلما روی محصول). هدف این است که محصول خود را در راستای خطوط قرار دهید. به طور ایده آل بهتر است که آن را در مرکز نقطه ای که خطوط به هم متصل شده اند قرار دهید تا بیشتر به چشم بیاید. دارن رویت، بنیانگذار دانشکده عکاسی دیجیتال می گوید: “مطالعات نشان داده اند که هنگام مشاهده تصاویر، نگاه افراد به طور ناخودآگاه و طبیعی به سمت یکی از نقاط تقاطع می رود.” همچنین ادامه داده: “استفاده از قانون یک سوم باعث بیشتر دیده شدن تصاویر می شود.” استفاده از پراپ های ساده وقتی می خواهید به سراغ پروپ های عکاسی محصول برای اینستاگرام بروید، خیلی بلند پروازانه عمل نکنید! به خاطر بسپارید که تمرکز اصلی از هر عکس محصول باید روی محصول باشد. براساس این گفته ها، پروپ ها برای عکاسی محصول برای اینستاگرام مناسب است و می تواند عکس را برای مخاطب روشن تر کند. اما چگونه پراپ ها را انتخاب کنید؟ پراپ های ساده که با طرح، رنگ و صحنه عکاسی محصول برای اینستاگرام هماهنگ است را انتخاب کنید. نمونه زیر از ارین کلارکسون یکی از شیرینی پزها در اینستاگرام است. او برای این که دستور کیک جدید خود را به دیگران ارائه دهد، از یک استند سفید ساده در زیر کیک، ظرفی از کارامل(که در واقع مربوط به بخشی از محتوای کیک است) و تعدادی گل های تازه زیبا برای این که رنگ های طبیعی به عکس بدهد، استفاده کرده است. این عکس می توانست حتی بدون گل ها و با همان ظرف سس کارامل نیز به اندازه کافی زیبا و چشم گیر باشد. اما همین گل های زیبا توانست عکس را بیش از پیش جلوه دهد.   عکاسی محصول برای اینستاگرام از چند زاویه مختلف اگر شما یک محصول بزرگ یا مجموعه ای از محصولات داشته باشید، احتمالا فکر می کنید که یک یا دو عکس از هر محصول کافی باشد. اما به خاطر داشته باشید که نمی توان همه مشکلات را در بخش ادیت برطرف کرد. چند نوع عکس متفاوت از زاویه های مختلف می تواند به شما کمک کند تا نشان دهید که محصول‌تان چگونه به نظر می رسد. علاوه بر این، در زمان ادیت آن ها، شانس کافی برای داشتن عکس های مناسب خواهید داشت و دیگر درگیر این نمی شوید که آیا لازم است دوباره عکاسی محصول برای اینستاگرام را انجام دهید یا خیر؟ مثلا زمانی که می خواهید از غذا عکاسی کنید و آن را در اینستاگرام پست کنید، بهتر است از بالا و از چند زاویه مختلف عکاسی را انجام دهید. ممکن است گاهی اوقات ایده ای در فکر خود داشته باشید که مثلا یک زاویه خاص برای عکاسی محصول شما مناسب است، اما دقیقا بعد از این که می بینید برعکس آن زیباتر جلوه می کند، غافلگیر خواهید شد. زیبایی عکاسی محصول برای اینستاگرام این است که می توانید از چند زاویه مختلف عکس بگیرید و در زمانی خاص یکی از آن ها را انتخاب کنید.   با محصول، یک داستان تعریف کنید. یکی از مسائل مهم این است که مشتریان بالقوه، آینده خود را با محصول شما تصور کنند. به هرحال، اگر بعضی افراد محصول شما را به صورت آنلاین مشاهده کنند و نتوانند خود را در حال استفاده از آن تصور کنند، چرا باید آن را بخرند؟ به طور معمول، قبل از این که کسی بخواهد با درآمد محدود خود خریدی انجام دهد، اگر از محصول مطمئن نباشد که بر کیفیت زندگی روزانه او تاثیر می گذارد، نمی تواند خرید کند. اگر در هنگام عکاسی محصول برای اینستاگرام به خوبی محصول را در داستان و سناریویی قرار ندهید، فرد نمی تواند تصمیم بگیرد. به عنوان مثال، کسی که قصد دارد مبلی را خریداری کند تا خانه اش زیباتر شود، اگر نتواند نمونه مبلمان را در خانه ببیند و تنها عکس مبل در پس زمینه سفید باشد، انتخاب خوبی نخواهد داشت و نمی تواند صحنه مورد نظر خود را ببنید. در نمونه

عکاسی محصول را حرفه ای تجربه کنیم : نکات و قواعد

شاید شما فکر کنید عکاسی همان عکاسی با دوربین های یک بار مصرف در مسافرت های تابستانه باشد، یا این که عکس های سلفی ای که از خودتان می گیرید، نوعی عکاسی حرفه ای است؛ اما در واقع اینطور نیست! اگر تصمیم دارید عکاسی محصول حرفه ای کنید تا بتوانید تبلیغات آنلاین محصول خود را انجام دهید، نگران نباشید، در این مقاله ایده ها، نکات و تکنیک ها لازم را یاد خواهید گرفت. برای عکاسی محصول حرفه ای حتما لازم نیست که دوربین های DSLR داشته باشید، بلکه iPhone نیز می تواند کار لازم را انجام دهد. در واقع دوربین های آیفون به اندازه کافی حرفه ای و با کیفیت است و دیگر نیاز به تجهیزات اضافی ندارید؛ زمانی که کار انجام شد، نتیجه چشمگیر خواهد بود و محصولات فروش بیشتری خواهد داشت. برای کسب و کارهای تجاری آنلاین، عکاسی محصول حرفه ای یکی از فاکتورهای مهم فروش است. 93 درصد از مشتریان ظاهر محصول را برای انتخاب خرید آن مهم می دانند. در این مقاله به نکاتی می پردازیم که به شما کمک می کند از همان تجربیات سلفی گرفتن خود استفاده کرده، در عکاسی کالا پیشرفت کنید و در نهایت یک عکاسی محصول حرفه ای داشته باشید. عکاسی محصول حرفه ای برای تازه کاران این امکان وجود دارد که در هنگام بهینه سازی اطلاعات قسمت خرید و نوشتن توصیفات حرفه ای برای محصولات خود، وقت کافی برای یادگیری عکاسی محصول حرفه ای نداشته باشید. ما در اینجا 5 نکته اصلی درباره عکاسی محصول برای مبتدیان را بیان خواهیم کرد که می توانید به راحتی آن ها را فراگرفته و در عکاسی محصولات خود به کار ببرید. نورپردازی مناسب اگر بخواهیم با نورپردازی، عکاسی حرفه ای را آغاز کنیم، باید یادآور شویم که بدون نور مناسب، نه محصول و نه پس زمینه آن طور که می خواهید در عکس خود را نشان نخواهد داد. یک پس زمینه سفید بدون نور مناسب در عکس، خود را سفید نشان نمی دهد، بلکه خاکستری دیده می شود. دو راه برای نورپردازی عکاسی محصول وجود دارد: نورپردازی در استودیو و نورپردازی طبیعی. برای محصولی که می خواهید از آن عکاسی کنید، هدف از عکاسی و پلتفرمی که قرار است در آن ارائه دهید روی تنظیماتی که باید انجام دهید و نوع نورپردازی موثر هستند. نور طبیعی می تواند برای عکاسی محصول حرفه ای از افراد، لباس ها و خوراکی ها در پلتفرم های مربوط به صفحات اجتماعی مانند اینستاگرام، مناسب باشد. اگر در محیط داخلی عکاسی می کنید، باید تجهیزات خود را در نزدیکی پنجره قرار دهید تا از تمام نور طبیعی که وارد محیط می شود، بهره ببرید. از طرف دیگر، اگر می توانید از محصول خارج از محیط بسته عکاسی کنید، شانس بالاتری خواهید داشت. بهترین زمان برای انجام عکاسی محصول حرفه ای صبح زود یا عصر، زمانی که خورشید در حال غروب است، می باشد. به این ترتیب نور مستقیم خورشید، تاثیر منفی روی عکس نخواهد گذاشت. عکاسی در نور مستقیم خورشید در ظهر، باعث می شود عکس سایه های زیادی داشته باشد. از طرف دیگر، اگر محصول مانند وسایل آشپزی در خانه استفاده می شود یا مانند کارهای هنری دارای جزئیات است یا این که قرار است در بخش خرید و فروش گوگل به نمایش گذاشته شود، بهتر است که از نورپردازی مصنوعی برای عکاسی محصول حرفه ای استفاده کنید. دانستن اصولی مانند چگونگی ساخت یک استودیو کوچک می تواند به شما برای داشتن نور مناسب روی محصول کمک کند. شاید استفاده از تجهیزات مربوط به نورپردازی مصنوعی محصول در ابتدا ترسناک به نظر بیاید، اما در هر صورت برای داشتن عکس های حرفه ای لازم است. تجربه ای مفید از دنیای حرفه ای ها یکی از تجربه های مهمی که عکاسان حرفه ای محصول همیشه به آن اشاره می کنند، تست نور و زاویه قبل از شروع اصلی عکاسی است. آن ها معمولاً چند شات آزمایشی از زوایای مختلف می گیرند تا بفهمند کدام ترکیب نور، سایه و بافت بیشترین جذابیت بصری را دارد. این کار ساده اما مؤثر، باعث می شود زمان ادیت کاهش یابد و نتیجه نهایی بسیار طبیعی تر و فروش محورتر باشد. اگر از نور طبیعی استفاده می کنید، تنها با جا به جا کردن محصول چند سانتی متر یا چرخاندن آن، ممکن است تفاوت چشمگیری در جذابیت عکس ایجاد شود. این همان تجربه ای است که مرز میان یک عکاس مبتدی و حرفه ای را مشخص می کند. بخشی از کارهای لحظه نگاری استفاده از سه پایه در عکاسی محصول حرفه ای شاید سه پایه ها به نظر تجهیزات اضافی و غیر ضروری به نظر برسند، اما تفاوت زیادی در کیفیت و وضوح عکاسی محصول ایجاد می کنند. البته حتما لازم نیست گران باشند یا نوعی تهیه کنید که استفاده از آن مشکل باشد. سه پایه در واقع پایه هایی ضروری هستند که برای ثابت کردن دوربین شما ضرورت دارند و مانع کاهش کیفیت ناشی از لرزش دست عکاس می شوند. اگر بخواهید عکاسی محصول حرفه ای داشته باشید، این سه پایه ها از مات شدن عکس ها جلوگیری می کند.   این سه پایه ها هم برای عکاسی محصول با موبایل و هم برای عکاسی محصول با دوربین DSLR قابل استفاده است. انواع مختلفی از سه پایه ها در بازار موجود است که قیمت های متفاوتی نیز دارند. چند دقیقه وقت گذاشتن برای تنظیم دوربین روی این سه پایه ها می ارزد به ثبت عکس های زیباتر و حرفه ای تری از محصول خود. برای ویرایش عکاسی نکنید. شاید تا به حال برای شما پیش آمده که تا نیمه های شب به نوشتن مقاله یا تکالیف خود پرداخته و صبح به این نتیجه برسید که باید از اول آن را بنویسید و بی خوابی شبانه شما هیچ فایده ای نداشته است؛ همین اتفاق نیز ممکن است برای عکاسان تنبل بیافتد. اگر فکر می کنید چند عکس نامنظم از محصول می گیرید و با استفاده از معجزه ادیت در فوتوشاپ آن ها را به عکس های زیبا و تمیزی تبدیل می کنید، بهتر است تفکر خود را تغییر دهید. درحالی که ویرایش عکس مهارتی‌ست که می تواند تاثیر به سزایی روی کیفیت عکس محصول بگذارد، اما این نکته را نیز مد نظر

از صفر تا صد چگونگی ویرایش عکس های اینستاگرام

اگر صفحه اینستاگرام خود را نگاه کنید، احتمالا متوجه می شوید که بیشتر اکانت های مورد علاقه شما، یک خصوصیت مشترک دارند، فریبنده اند. آن ها معمولاً حاوی عکس های فریبنده ای هستند که نگاه شما را به خود جلب می کنند. پس عجیب نیست اگر بگوییم کیفیت عکس های اینستاگرام، یکی از مهمترین استراتژی ها در اینستاگرام است.   خوشبختانه نیاز نیست یک عکاس حرفه ای باشید تا عکس های خیره کننده ای برای اینستاگرام خود بگیرید. تمام آنچه نیاز دارید یک دوربین گوشی هوشمند، ابزارهای ویرایش و کمی تمرین است. در این مقاله، ابتدا یاد می گیرید که چگونه عکس های اینستاگرام را ویرایش کنید به طوری که مخاطبان بیشتری داشته و یک برند زیبا را ایجاد کنید. در ادامه مقاله، به معرفی برخی از اپلیکیشن های ویرایش عکس می پردازیم که به شما کمک می کند تا به مرحله جدیدی از ویرایش برسید و به عکاسی محصول حرفه ای بپردازید. 6 مرحله آسان برای ویرایش عکس های اینستاگرام 1- با گرفتن یک عکس با کیفیت شروع کنید. راه میانبر اصلی برای داشتن یک پست اینستاگرام عالی، این است که از همان ابتدا یک عکس با کیفیت داشته باشیم. بهتر است زیر نور طبیعی خورشید عکس را بگیرید و تعداد عکس ها نیز زیاد باشد تا بتوانید بهترین انتخاب را داشته باشید. حالت HDR مربوط به دوربین گوشی هوشمند، در واقع بهترین انتخاب برای شماست تا در نور کم، کلوزآپ یا پرتره های در فضای باز عکاسی کنید. استودیو عکاسی لحظه نگاری می تواند به شما عکاسی از محصولات را پیشنهاد بدهد، تا با داشتن عکس هایی با کیفیت مناسب، نیمی از مسیر داشتن یک پیج اینستاگرام حرفه ای را طی نمایید.   اگر ایده ای ندارید یا زمان کافی برای عکاسی محصول برای اینستاگرام را ندارید، می توانید از عکس های استاک استفاده کرده و ایده بگیرید. انواع زیادی عکس های استاک رایگان و باکیفیت وجود دارند که می توانید از بین آن ها انتخاب کنید. برندهایی که هنوز محصولی بیرون نداده اند تا از آن عکس بگیرند یا کسب و کار کوچکی هستند و هزینه کافی برای استخدام عکاس حرفه ای ندارند، می توانند از این عکس ها استفاده کنند. نکته: برای عکاسی محصول در اینستاگرام، عکس ها باید سایز مناسبی برای اینستاگرام داشته باشند. اگر عکس شما بسیار کوچک باشد، زمانی که آن را روی صفحه اینستاگرام خود می گذارید، محو و دانه دانه بنظر می رسد. عکس های اینستاگرام با کیفیت 1080 پیکسل گزینه های خوبی برای انتشار هستند. اینستاگرام عکس ها را خود به خود کراپ می کند، اما شما می توانید آن را براساس پهنا و عرض مورد نظر خود تنظیم کنید. 2- فیلتر مناسب انتخاب کنید. فیلترهای اینستاگرام مانند طعم های بستنی است. سلیقه های افراد متفاوت است، اما بعضی از فیلترها از بقیه محبوب تر هستند. برای انتخاب نمونه مورد نظر خود، بهتر است تمام آن ها را امتحان کنید. طبق مطالعات انجام شده در آمریکا، بهترین فیلتر اینستاگرام، Clarendon است. این فیلتر، عکس را روشن تر و درخشان تر کرده و بیشتر عکس ها را جذاب می کند. ( بهتر است اول از همه این فیلتر را امتحان کنید.)   از فلیترهای محبوب دیگر Gingham، Juno و Lark هستند. برخی فیلترها، حسی قدیمی به عکس های اینستاگرام می دهد و بعضی دیگر آن ها را گرم‌تر یا روشن‌تر نشان می دهد. سعی کنید تمام گزینه ها را بررسی کنید تا ببینید کدام فیلتر برند شما را بهتر جلوه می دهد یا این که ساده بگیرید و بروید سراغ آن فیلتری که چشم ها را به سمت خود جذب می کند. نکته: شما می توانید شدت هر فیلتر را با دوبار ضربه زدن و تنظیم مقیاس کشویی آن ااز صفر(بدون فیلتر) تا 100(افکت کامل فیلتر) تغییر دهید.   هنگامی که فیلتر مورد علاقه خود را یافتید، از آن برای تمام عکس های اینستاگرام خود استفاده کنید تا ظاهر آن ها خاص و منحصر به فرد باشد. این کار کمک می کند تا برند شما هویت خاصی پیدا کند. 60 درصد از برندهای برتر و معروف، از فیلتر یکسان برای تمام پست های خود استفاده می کنند. نکته دیگر: فیلترهای اینستاگرام خود را منظم کنید و آنهایی که نیاز ندارید را حذف کنید. برای این کار در انتهای لیست فیلتر ها روی کلمه Manage بزنید، سپس فیلترهای مورد نظر خود را به محلی در صف که می خواهید، انتقال دهید.   3- تنظیم LUX زمانی که فیلتر خود را انتخاب کرده و از آن استفاده کردید، نوبت تنظیم LUX است. برای این کار در بالای عکس، روی آیکون خورشید کلیک کنید. این گزینه، کنتراست و اکسپوژر نور را در عکس های اینستاگرام تنظیم می کند، به عکس ها بُعد اضافه کرده و ویژگی های عکس را بیشتر جلوه می دهد. این تنظیم یک نوع کانتور است، اما نه برای صورت بلکه برای عکس های شماست. این گزینه برای عکس هایی که نور خوبی ندارند، بسیار مناسب است.   با کشیدن کشوی مقیاس LUX، می توان آن را تنظیم کرد. این کار، کنتراست و شدت را با کشیدن به سمت راست بیشتر و به سمت چپ کمتر می کند. در عکس بالا، می توان دید که بعد از تنظیم آن، عکس درخشان‌تر شده و کنتراست آن بالاتر رفته است.   4- انجام تنظیمات دیگر روی دکمه edit کلیک کنید. اگر همیشه کج بودن یک تابلو روی دیوار شما را اذیت می کند، پس بهتر است با این گزینه، تراز عکس را تنظیم کنید.   گزینه های edit به شما اجازه می دهد تا فیلترهای خاصی به عکس های اینستاگرام خود بدهید. مثلا می توانید: یک افکت وینتج به عکس شبه پولاروئید خود بدهید. می توانید کنتراست یا شارپنس عکس را تغییر دهید. برای عکس های با نور زیاد می توانید اشباع رنگ ها را بیشتر کنید یا تُن رنگی را برای ایجاد یک افکت محو، کاهش دهید.   نکته اصلی این است که بدانید، لازم نیست همه ی افکت ها را به عکس های اینستاگرام خود اضافه کنید، فقط کاری کنید تا آن ها گیرایی بیشتری داشته و چشم نواز شوند.   5- عکس های جداگانه را در یک پست چند عکسی قرار دهید. اگر می خواهید در یک پست، چند عکس

طعم عکاسی غذا : مهم ترین نکات عکاسی غذا برای سایت و اینستاگرام

در دنیای امروز که شبکه‌های اجتماعی به ویترین اصلی برندها تبدیل شده‌اند، یک عکس باکیفیت از غذای رستوران می‌تواند تفاوت بزرگی در جذب مشتری ایجاد کند. شما با یادگیری چند تکنیک ساده، می‌توانید تصاویری خلق کنید که اشتهای هر بیننده‌ای را تحریک کند. عکاسی غذا دیگر فقط یک هنر نیست؛ بلکه ابزاری کلیدی برای برندسازی، تبلیغات مؤثر و افزایش فروش محسوب می‌شود. در این مقاله، با نکات و تکنیک‌های کاربردی و طلایی عکاسی تبلیغاتی آشنا می‌شوید که به کمک آن‌ها می‌توانید عکس‌هایی حرفه‌ای و جذاب از غذا بگیرید؛ مخصوصاً اگر صاحب رستوران، فودبلاگر یا تولیدکننده محتوا برای برند غذایی هستید، این راهنما مخصوص شماست. اگر فکر می‌کنید تنها کیفیت غذا است که در فروش شما تاثیرگذار است، بهتر است در طرز فکر خود تجدیدنظر کنید. زیرا با افزایش استفاده از شبکه‌های اجتماعی و دنیای تبلیغات امروزی، آنچه مشتری را گرسنه می‌کند، عکاسی غذا است، نه منوی شما. این راهنما با تمرکز بر تکنیک‌های حرفه‌ای عکاسی از غذا برای تبلیغات و شبکه‌های اجتماعی، تفاوت عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی را باز می‌کند و حتی به شما می‌گوید چرا بدون شناخت درست از تجهیزات عکاسی تبلیغاتی، فقط وقت‌تان را تلف می‌کنید. اگر صاحب رستوران، مدیر مارکتینگ یا فعال در حوزه تولید محتوا هستید، این مقاله دقیقاً برای شما نوشته شده است تا مسیرهایی برای خلق تصاویری که واقعاً مخاطب را متوقف می‌کنند به شما معرفی کند. چرا عکاسی غذا برای رستوران‌ها ضروری است؟ عکاسی از غذا برای رستوران‌ها دیگر یک انتخاب نیست، بلکه یک ضرورت بازاریابی است. در دنیای شلوغ و پررقیب امروز، عکس‌های جذاب و حرفه‌ای از غذاها نقش حیاتی در تبلیغات، منوها و شبکه‌های اجتماعی دارند. تصویری خوش‌ساخت می‌تواند اشتهای مخاطب را تحریک کند و او را به خرید و امتحان غذا ترغیب نماید. در اینستاگرام نیز، مخاطبان ابتدا با چشم انتخاب می‌کنند؛ بنابراین تصویر باکیفیت می‌تواند به‌تنهایی عامل افزایش فروش باشد. همچنین، رستورانی که با عکاسی حرفه‌ای ظاهر متفاوت‌تری نسبت به رقبا ارائه دهد، سریع‌تر در ذهن مشتری ماندگار می‌شود و هویتی متمایز پیدا می‌کند. اصول پایه عکاسی تبلیغاتی غذا چیست؟ عکاسی تبلیغاتی غذا فراتر از ثبت یک تصویر زیباست؛ هدف آن خلق تصاویری است که اشتها را تحریک کرده و برند را در ذهن مخاطب ماندگار سازد. برای رسیدن به این هدف، رعایت اصولی فنی و هنری در فرآیند عکاسی ضروری است: نورپردازی حرفه‌ای و کنترل‌شده برای عکاسی غذا نور مناسب نقش اساسی در نمایش طراوت، بافت و رنگ غذا دارد. نور طبیعی ملایم در کنار یک دیفیوزر، جلوه‌ای زنده‌تر ایجاد می‌کند. در مقابل، نور مصنوعی با تجهیزات استودیویی مانند سافت‌باکس یا رفلکتور امکان کنترل دقیق‌تر و تکرارپذیری نور را فراهم می‌کند. همچنین باید از ایجاد سایه‌های تند و ناخواسته جلوگیری کرد. در نورپردازی عکاسی غذا به جای عکاسی زیر نور مستقیم، از نوری پشت پنجره استفاده کنید یا اینکه از یک پارچه سفید برای انتشار نور بهره ببرید. روزهای ابری انتخاب بهتری برای عکاسی غذا است. عکاسی در خارج از استودیو شاید چندان جالب به نظر نرسد، ولی گاهی برای استفاده از نور مناسب، انتخاب خوبی خواهد بود. اگر این نور به اندازه کافی و طبیعی در دسترس نیست، نگران نباشید. از چند سافت باکس نورپردازی استفاده کنید. می‌توانید از نور لامپ سقفی بهره برده یا اینکه از چند نور مصنوعی در جهات مختلف سوژه استفاده کنید. بهتر است تنها از نور سقفی خانه خود استفاده نکنید، چون ممکن است بالانس سفید عکس شما را بهم بزند. نور چراغ خانگی، رنگی زرد یا نارنجی به غذا می‌دهد که اشتها را کاهش می‌دهد. انتخاب زاویه مناسب زاویه‌ دید تأثیر زیادی بر جذابیت بصری غذا دارد. زاویه مستقیم از بالا برای غذاهای تخت مثل پیتزا یا سینی غذا مفید است؛ زاویه 45 درجه برای ظروف عمق‌دار مناسب بوده و زاویه از کنار برای نشان دادن لایه‌ها یا ارتفاع غذا کاربرد دارد. کادربندی و ترکیب‌بندی رعایت قانون یک‌سوم، ایجاد فضای منفی هوشمندانه و استفاده خلاقانه از فوکوس و عمق میدان به هدایت نگاه مخاطب کمک می‌کند. تمرکز باید روی بخش اصلی غذا باشد، با پس‌زمینه‌ای که آن را کامل کند نه که حواس را پرت نماید. داستان‌گویی تصویری تصویر باید حس محیط، سبک غذا، و فرهنگ برند را منتقل کند. مثلاً عکسی از یک قهوه با بخار بلندشده، حس صبح دل‌انگیز را القا می‌کند. این نکته را مد نظر داشته باشید که سوژه سرد یا گرم سرو می‌شود. بخار گرم می‌تواند روی سایه‌ها و نورپردازی تاثیر منفی بگذارد. پس بهتر است قبل از شروع عکاسی، بگذارید خنک شود. حتما قبل از شروع عکاسی به این که چگونه مواد غذایی اشتهاآور جلوه داده شوند، فکر کنید. عکاسی غذا نیاز به خلاقیت، حوصله و دانستن ترفندهایی دارد. استودیو عکاسی لحظه نگاری با داشتن عکاسان خبره در این زمینه می‌تواند به شما کمک کند تا بهترین عکس‌ها و قاب‌ها را داشته باشید، با ما تماس بگیرید. نکات تخصصی استایلینگ و چیدمان غذا برای عکاسی تبلیغاتی استایلینگ و چیدمان غذا در عکاسی تبلیغاتی نقشی تعیین‌کننده در جذب مخاطب دارد و می‌تواند کیفیت برند رستوران یا محصول غذایی را چند برابر نشان دهد. برای رسیدن به تصویر ایده‌آل، رعایت چند نکته تخصصی ضروری است: انتخاب ظروف و پس‌زمینه مناسب ظروف ساده با رنگ خنثی مثل سفید یا خاکستری باعث تمرکز بیشتر روی غذا می‌شوند. همچنین انتخاب پس‌زمینه‌ای متناسب با نوع غذا و حال‌وهوای برند (مثلاً چوبی برای غذاهای سنتی یا سنگی برای غذاهای مدرن) در القای حس حرفه‌ای بودن بسیار مؤثر است. استفاده از عناصر جانبی چاشنی‌ها، قاشق، چنگال، دستمال، مواد اولیه خام و حتی ادویه‌ها، می‌توانند به روایت داستان غذا کمک کنند. آنها می‌توانند بافت و رنگ جالبی به تصویر بدهند. با اضافه کردن سبزیجات یا گل‌ها نیز قابی جذاب و اشتهاآور ایجاد کنید. اما نباید در چیدمان زیاده‌روی شود؛ هر عنصر باید هدفمند باشد. شما می‌توانید از خلاقیت و سبک خود بهره برده و کنتراست زیبایی در قاب خود ایجاد کنید. نکات کلیدی در آماده‌سازی بشقاب برای عکاسی غذا غذا باید تمیز، دقیق و تازه به نظر برسد. استفاده از قطره‌های آب روی میوه یا بخار مصنوعی برای نوشیدنی، حس تازگی را القا می‌کند. مایع قهوه‌ای رنگ را می‌توان روی مرغ خام زد تا شبیه مرغ کبابی به نظر برسد، بدون اینکه واقعاً پخته شود. از مقوا می‌توان به عنوان فاصله‌گذار استفاده کرد تا

چرا عکاسی معماری حرفه ای اهمیت دارد؟

تقریبا در این زمانه، همه یک دوربین عکاسی دارند و عکاسی را تا حدودی یاد گرفته اند، اما این به معنی آن نیست که بتوانند یک عکاس معماری حرفه ای بشوند. شما برای این که بتوانید کسب و کار خود را به خوبی برای مشتری، ارباب رجوع و همچنین دیگر افراد حرفه ای در این زمینه، به نمایش بگذارید به گونه ای که به کار شما احترام گذاشته و آن ها را جذب کند؛ به یک عکاس معماری حرفه ای نیازمندید. با یک عکاسی معماری حرفه ای عکس هایی با کیفیت بالاتر و زیباتری از کار شما خلق می شود که می توانند نماد برند شما باشند. گروه عکاسی لحظه نگاری بخشی از تجربیات عکاسی معماری خود را در زمینه های مختلف به اشتراک گذاشته است           مشاهده دیگر پروژه‌های عکاسی معماری     عکاسی معماری حرفه ای چه کمکی به کسب و کار شما کمک می کند؟ اگر شما طراح داخلی، معمار، مالک یک هتل یا حتی تهیه کننده مواد ساختمانی و صاحب کسب و کار خاصی باشید، عکاسی معماری حرفه ای به شما در نمایش نمونه های شاخص کارتان کمک می کند. رنگ اتاق ها، زاویه های مختلف ساختمان یا بافت سنگ های آن را در عکس ها ثبت کنید. عکس های تیره یا خسته کننده، نمی تواند سوژه را به چشم مشتری بیاورد. عکس بد تاثیر برعکس دارد همانقدر که عکس های ضعیف می تواند تاثیر منفی بر کسب و کار شما بگذارد، عکس خوب نیز تاثیرگذار است. عکاسی معماری داخلی به طور ویژه برای املاک لاکچری اهمیت بیشتری دارد زیرا به کمک عکاسی معماری از آن ها می توان مشتریان بیشتری جذب کرد. در واقع اصول عکاسی معماری در برندینگ کمک می کنند که مشتری ها با دیدن عکس فضای هتل یا رستوران شما، جذب شوند و با برندتان ارتباط بصری برقرار کنند. اگر بیرون ساختمان زیبا نیست، به فضای داخلی آن توجه بیشتری کنید. عکس هایی که جذابیت نداشته باشند نیز، در ذهن مشتری این تصور را ایجاد می کنند که محصولات و خدمات، مناسبی در آن مکان ارائه نمی شود و قبل از مراجعه، در مورد کسب و کار شما قضاوتی اشتباه می کنند. عکاسی معماری حرفه ای بهترین نوع سرمایه گذاری برای رستوران یا هتل شما می باشد. یکی از فواید عکاسی معماری حرفه ای در برندینگ این است که هویت بصری بناها را در ذهن مخاطب ماندگار می کند. حتی رستوران ها یا فضاهای کوچک نیز می توانند با استفاده از این نوع عکاسی، خود را در سطحی حرفه ای‌تر و قابل اعتمادتر به نمایش بگذارند. در واقع، عکاسی معماری حرفه‌ای ابزاری برای اعتمادسازی بصری و معرفی فضای برند شما به شیوه ای هنری و تجاری است. عکاسی از هتل کوچک نیز به همین ترتیب می تواند تاثیرگذار باشد. نورپردازی در عکاسی معماری حرفه ای در بحث نورپردازی، نورپردازی حرفه ای، می تواند تفاوت زیادی در عکاسی ایجاد کند. نورپردازی عکاسی معماری، می تواند بر نور، عمق عکس و احساس بیننده تاثیر بگذارد. نور طبیعی یا مصنوعی مناسب می تواند برخی ویژگی ها را برجسته تر و بعضی نقص ها را پنهان کند. باید در ساعت های مختلف روز از ساختمان عکاسی کرد، تا بهترین نور و زاویه به دست آید و عکس نهایی کاملا طبیعی باشد، به گونه ای که بیننده احساس کند در آن فضا حضور دارد. ثبت سایه ها و انعکاس نور روی سطوح، می تواند فرصت طلایی برای خلق تصاویری خاص و ماندگار باشد. عکاس معماری حرفه ای باید دقت کند که نور بیش از حد نباشد و بافت ها و فرم ها به درستی نمایش داده شوند. عکاس معماری حرفه ای باید توجه داشته باشد که نور، نباید بیشتر از آنچه که باید شود. در عکس بالا سعی شده است که تاثیر سایه ها بر روی بافت دیوار دیده شود. علاوه بر نورپردازی، ادیت عکس نیز اهمیت فراوانی دارد. در عکاسی حرفه‌ای از معماری می توان با استفاده از تکنیک های ادیت، بسیاری از عیوب عکس را از بین برد و توازن رنگ و نور را بهبود داد تا عکس نهایی علاوه بر واقع گرایی، جذابیت تجاری هم داشته باشد. چنین تصاویری هم چشم‌نوازند، هم برای تبلیغات برند شما در وب‌سایت، بروشور یا شبکه های اجتماعی ایده آل خواهند بود. به طور مثال در عکس پایین، نور چراغ درون خیابان را حذف شده است. همچنین تلاش شده است که بالانس بهتری در عکس ایجاد شود. در تصویر پایین، در عکس ابتدایی شومینه روشن نبوده است، ولی در ادیت عکس، این نور را به عکس اضافه کرده و تاثیر رنگ آن را بر روی محیط نشان داده شده است. در نهایت، این شما هستید که باید داستان برند و فضای کسب و کار خود را به مخاطب منتقل کنید. شاید بخواهید از مجلات، رسانه های دیجیتال یا شبکه های اجتماعی برای معرفی کارتان استفاده کنید، اما در تمام این مسیرها، عکاسی معماری حرفه ای نقش کلیدی دارد. شما تلاش و هزینه زیادی کرده اید تا برند خود را بسازید و آن را به دیگران معرفی کنید، پس مردد نباشید، بهترین کار سرمایه گذاری روی عکاسی معماری حرفه ای از محیط داخلی و خارجی کسب و کار شماست. با استودیو عکاسی لحظه نگاری تماس بگیرید. مزایای عکاسی معماری حرفه ای عکاسی معماری در واقع دنیای سازه ها را رمزگشایی می کند و فضای سه بعدی را به یک عکس تبدیل می کند. در زیر با ده کلیدی برای سرمایه گذاری در حوزه عکاسی معماری حرفه ای آشنا می‌شوید: نیاز معمارها و طراحان داخلی به این عکس ها به عنوان نمونه کار برای گرفتن پروژه های جدید، لازم است نمونه کارهای خود را با بالاترین کیفیت نمایش دهید. عکس های حرفه ای معماری باعث می شوند پروژه شما در رزومه تان برجسته شود و اعتماد کارفرما را جلب کند. شرکت در مسابقات عکاسی و معماری یا طراحی داخلی تصاویر حرفه ای، شانس شما را برای جلب داوران و دیده شدن در رسانه ها افزایش می دهد. تبدیل مشتریان بالقوه به مشتریان بالفعل عکس های حاصل از عکاسی معماری حرفه ای می توانند حس اعتماد و کیفیت را در ذهن مشتری القا کنند و آنها را به همکاری با شما ترغیب کنند. در واقع، این تصاویر پل ارتباطی

نکاتی برای داشتن عکس حرفه ای معماری ساختمان | نمونه کار

از اهرام ثلاثه گرفته تا معبدهای رم باستان، از خانه های حومه شهر، تا آسمان خراش های مدرن، معماری یکی از پویاترین شکل های هنر بوده است، که با تمدن بشر ترکیب شده اند. ثبت یک عکس حرفه ای معماری، یکی از شاخه های محبوب عکاسان است چون هیچ ساختمان و بنایی شبیه هم نیست و عکس ثبت شده از هیچ دو زاویه ای مشابه هم نیست. عکاسی معماری چیست؟ معماری به طراحی، مهندسی و ساخت سازه ها اشاره دارد. بی نهایت سبک معماری وجود دارد که در طول قرن ها پدید آمده اند و هرکدام تعریف های منحصربفرد خود را دارند: رومانسک، گوتیک، کلاسیک، نئوکلاسیک، باروک، مدرن، بروتالیست و غیره. گروه عکاسی لحظه نگاری می تواند به شما کمک کند تا بهترین عکس ها را بر پایه اصول عکاسی معماری داخلی و نمای بیرونی ساختمان خود داشته باشید. برای اطلاعات بیشتر همین الان تماس بگیرید. بخشی از نمونه کارهای عکس حرفه ای معماری استودیو لحظه نگاری   مشاهده دیگر پروژه‌های عکاسی معماری         استایل عکاسی معماری ثبت عکس حرفه ای معماری یک ساختمان به دو بخش تقسیم می شود: معماری داخلی و معماری نمای خارجی ساختمان. عکاسی معماری خارجی به عکاسی از نمای بیرونی ساختمان اشاره دارد. در این نوع عکاسی، پرسپکتیو و زاویه دید اهمیت زیادی دارد تا خطوط و فرم ساختمان به درستی در قاب تصویر قرار گیرند. استفاده از نور طبیعی در ساعات مختلف روز می تواند تأثیر زیادی در نتیجه داشته باشد، به‌ویژه عکاسی در زمان طلایی (Golden Hour) که نوری گرم و نرم دارد و جلوه ای خاص به معماری می بخشد. گرفتن عکس حرفه ای از معماری داخلی به عکاسی از فضای داخلی ساختمان اشاره دارد. چالش اصلی در عکاسی معماری داخلی، حضور نور در صحنه است: نور طبیعی که از پنجره وارد می شود، معمولا در این مورد محدود است، یا از فیلترهایی عبور می کند، مانند عبور نور از شیشه های رنگی در کلیسا ها. در این مورد می توان از فلش ها برای نوردهی موردنیاز استفاده کرد. در اینجا استفاده از نورپردازی در عکاسی معماری اهمیت زیادی دارد تا تعادل میان روشنایی و سایه حفظ شود. ترکیب نور طبیعی با منابع مصنوعی، باعث می شود فضا طبیعی تر و زیباتر ثبت شود. بهترین تجهیزات برای گرفتن عکس حرفه ای معماری چیست؟ برخی از تجهیزات عکاسی معماری که برای گرفتن عکس های زیبا لازم است، عبارتند از: دوربین اگر به عکاسی معماری به طور جدی فکر می کنید، به یک دوربین از دسته دوربین های DSLR نیاز دارید که  قابلیت تنظیمات دستی داشته باشد. لنز مناسب برای عکاسی ساختمان انتخاب لنز مناسب برای عکاسی ساختمان اهمیت زیادی دارد. معمولاً لنزهای واید یا Tilt-Shift در این حوزه کاربرد دارند، زیرا به کنترل پرسپکتیو کمک کرده و از انحراف خطوط عمودی جلوگیری می کنند. برای مثال یک لنز tilt-shift یک عمق سطحی را ایجاد می کند که کمک می کند بیننده قیاس اندازه ها را درک کند و یک لنز wide-angle بخش های وسیعتری از فضای بیرونی را ثبت می کند. از لنزهای زوم یا پرایم استاندارد نیز، برای عکس های دقیق تر و با جزئیات بیشتر استفاده می شوند. سه پایه زمانی که از لنزهای بزرگ استفاده می کنید یا در معرض نور زیاد قرار گرفته اید، سه پایه می تواند دوربین را محکم حفظ کرده و شما نیز عکس های واضح تری بگیرید. سه پایه برای ثبت عکس های شارپ و دقیق در نور کم ضروری است. فلش برای عکاسی معماری داخلی، چون نور محیط کم است وجود یک فلش یا منابع نور مکمل برای ایجاد نوردهی مناسب ضروری است تا عکس های واضح تر و روشنتری داشته باشیم. نردبان عکاسی معماری تنها، عکاسی از سطح زمین نیست. نردبان می تواند دید خوبی به عکاس بدهد، چون علاوه بر این که بیشتر ساختمان ها، از قد عکاس بزرگتر هستند، زاویه ها نیز در گرفتن عکس حرفه ای معماری اهمیت دارند. نردبان، پله ها، سقف یا هر محلی که بشود روی آن ایستاد می تواند ایده خوبی برای ثبت یک عکس با پرسپکتیو مناسب به عکاس بدهد. گاهی تغییر زاویه دید با نردبان یا ارتفاع دادن به دوربین، ترکیب بندی را جذابتر می کند. بهترین دوربین برای ثبت عکس حرفه ای معماری چیست؟ با هر دوربینی، چه DSLR باشد چه گوشی موبایل، می توان عکس های معماری زیبایی ثبت کرد. مهم تر از نوع دوربین، شناخت پرسپکتیو و ترکیب بندی خطوط هدایتگر است که به عمق و نظم عکس کمک می کند. گوشی های هوشمند گوشی هایی مانند اپل، قابلیت استفاده در این نوع عکاسی را دارا هستند، اما باید امکان استفاده از نرم افزارهایی مانند Adobe Lightroom را نیز داشته باشند. دوربین های دیجیتال به خصوص دوربین هایmirrorless و DSLR ها، می توانند همراه با لنزها و استفاده از مدهای دستی، مانند تنظیمات ISO و سرعت شاتر، تجربه شگفت انگیزی از عکاسی معماری برای شما به ارمغان داشته باشد. دوربین های Sony، Canonو Nikon تمام حالت های عکسبرداری لازم برای این نوع عکاسی را دارند. View cameras بهترین نوع دوربین برای داشتن عکس های حرفه ای است که عکس هایی با فرمت های بزرگ را می توان با آن گرفت. عکاسان معماری معمولا از این نوع دوربین به صورت حرفه ای استفاده می کنند. با این حال چون قیمت بسیار بالایی دارند، تهیه آن کمی برای عکاسان تازه کار، دشوار است. مراحل عکاسی معماری زمانی که می خواهید برای گرفتن عکس حرفه ای معماری داخلی یا خارجی اقدام کنید، تنها کافیست از دستورالعمل های ساده زیر بهره ببرید: تحقیق راجع به معماری بنا در اولین گام برای عکاسی معماری از یک بنا، لازم است کمی در مورد آن بدانید. معماری هر ساختمان، داستانی دارد. در مورد معمار آن و دیدی که داشته است تحقیق کنید، استایل و زمان ساخت و بازسازی دوباره آن را نیز جستجو کنید. یافتن نقاط تمرکز بصری برداشت اول شما از بنا اهمیت دارد. بنابراین زمانی که در مقابل یک ساختمان ایستاده اید، یا این که درون آن هستید، ابتدا اطراف را به خوبی نگاه کنید. چه چیز اول نگاه شما را به خود جلب می کند؟ تعیین کنید چه المان هایی باعث جلب توجه می شوند و چگونه می خواهید آنها را در

چگونه عکاس حرفه ای شویم؟

از زمانی که تصمیم می گیرید شروع به یادگیری عکاسی تجاری کنید، رشد و پیشرفت را از تمام جهات در خود احساس خواهید کرد. این تغییرات در نحوه نگاه به نور، زاویه، سوژه و کیفیت عکس ها نمایان می شود. در این مقاله، ما به مورادی از آموزش عکاسی تجاری و صنعتی حرفه ای می پردازیم که در طی سال ها فرا گرفته ایم و می توانند به شما کمک کنند تا سریعتر مسیر کاری خود رشد کرده و به یک عکاس حرفه ای در زمینه عکاسی صنعتی و یا تبلیغاتی تبدیل شوید. چگونه از عکاس آماتور به عکاس حرفه ای تبدیل می شویم؟ ایجاد تغییر نگرش زمانی که عکاسی را آغاز می کنید، دیگر مثل قبل به اطراف نگاه نمی کنید. اگر شما هم مانند ما، به هرچیزی منتقدانه نگاه می کنید، به تدریج به عکاسی تبدیل می شوید که از هر عکس و ویدیویی برای یادگیری استفاده می کند. وقتی یک فیلم تبلیغاتی یا صنعتی را تماشا می کنید، دیگر نمی توانید از کنار نورپردازی، ترکیب بندی و نحوه حرکت دوربین بی تفاوت عبور کنید. سینما و تیزرهای تبلیغاتی بهترین منابع برای یادگیری هستند؛ چون با تحلیل نحوه نوردهی و زاویه های خلاقانه می توانید بینش خود را نسبت به عکاسی تبلیغاتی حرفه ای گسترش دهید. حتی ممکن است سبک زندگی شما تغییر کند؛ زودتر از خواب بیدار شوید تا از نور طبیعی صبح برای عکاسی در فضای کارخانه، کارگاه یا محیط برند استفاده کنید. این تغییر دیدگاه، پایه اصلی عکاسی صنعتی در برندینگ است و باعث می شود بتوانید از محیط های کاری، تصاویری خلق کنید که به زبان تصویر، هویت برند را منتقل می کنند. خرید تجهیزات عکاسی عکاسی یکی از گران ترین حرفه هاست، مخصوصا زمانی که بخواهید وارد دنیای عکاسی صنعتی و تبلیغاتی حرفه ای شوید. بعد از خرید اولین دوربین SLR، به مرور خود را متعهد به خرید لنزها، فلاش ها و تجهیزات نورپردازی می کنید تا بتوانید کار خود را به عنوان عکاس حرفه ای با کیفیت تحویل بدهید و برند خود را ایجاد کنید. سپس زمانی که درآمد لازم را کسب کردید، می توانید تجهیزات عکاسی خود را ارتقا ببخشید. خرید یک دوربین، احتمالا شما را مجبور می کند همراه با آن لنز مربوط نیز ارتقا دهید. برای این که هزینه زیادی در این زمینه نکنید، می توانید به عنوان یک عکاس حرفه ای دو رویکرد را پیش بگیرید: موفقیت خود را فقط به تجهیزات وابسته نکنید. عکاسی صنعتی بیشتر از ابزار، به درک نور، زاویه و شناخت محصول یا محیط نیاز دارد. یعنی فکر نکنید که با خرید لوازم عالی شما هم در کار خود موفق خواهید بود. هزینه ها را در موارد دیگر کاهش دهید و در خرید تجهیزات صبور باشید. مثلاً می توانید تجهیزات دست دوم بخرید. این تصمیم هوشمندانه است و به شما کمک می کند تا کیفیت کارتان را بدون فشار مالی افزایش دهید. با افزایش درآمد از پروژه های تبلیغاتی و صنعتی، تجهیزات خود را ارتقا دهید تا بتوانید پروژه های بزرگ تر را با کیفیت بالاتر ثبت کنید. یادگیری استاپ ها در زمان مناسب یکی از اشتباهات رایج میان مبتدیان، تمرکز بیش از حد روی محاسبات ریاضیاتی نور و استاپ ها و اصرار در یادگیری exposure و مقیاس های آن به صورت ریاضیاتی است. در حالی که در عکاسی صنعتی یا تبلیغاتی، مهم تر از فرمول ها، درک نوری خلاقانه و انعطاف پذیر است. مهمترین چیزی که باید یک عکاس حرفه ای یاد بگیرد، شناخت مثلث نوردهی است: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO. در پروژه های صنعتی، نور ممکن است از منابع مصنوعی مانند چراغ های کارخانه بیاید، و در عکاسی تبلیغاتی، نورپردازی کنترل شده استودیویی اهمیت بیشتری دارد. بنابراین لازم است با درک شرایط محیط، به تعادل نوردهی برسید تا سوژه اصلی (چه ماشین آلات باشد و چه محصول یک برند) به بهترین شکل نمایش داده شود.  چگونگی برقرار تعادل بین آن ها در واقع باید خلاقانه باشد. زیاد درباره این که استاپ ها را محاسبه کنید نگران نباشید، موارد دیگری برای یادگیری در اولویت قرار دارند، مانند انتخاب پز مناسب برای مدل، دیدن نور مناسب، پیدا کردن بهترین لحظه و صحنه عکاسی. عکاسان حرفه ای، استودیو عکاسی لحظه نگاری با دانش تخصصی در نورپردازی و شناخت استاپ های دقیق، به شما کمک می کنند تا عکس هایی با کیفیت و تأثیرگذار بگیرید. تسلط به عکاسی با حالت دستی هرچه زودتر کنترل دوربین خود را به صورت دستی شروع کنید، سریعتر از حالت اتوماتیک فاصله گرفته و به سطح حرفه ای می رسید. این کار آسان نخواهد بود و باید در مورد metering، exposure و فوکوس اطلاعات زیادی کسب کنید.  در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی، حالت دستی اهمیت ویژه ای دارد، چون باید کنترل کامل بر نور، فوکوس و رنگ داشته باشید تا محصول یا محیط، دقیقا همان طور که باید، ثبت شود. با کنترل نور پس زمینه، exposure خلاقانه و سناریوهای مختلف، می توانید عکاسی را بهتر یاد بگیرید. بهترین حالت این است که هر کدام را قدم به قدم پیش بروید: ابتدا، درباره ISO و تاثیری که بر روی کیفیت عکس می گذارد تا به سنسور دوربین برسد، اطلاعات کسب کنید. سپس کنترل سرعت شاتر و دیافراگم را تمرین کنید. در نهایت، Exposure را در محیط های مختلف مانند استودیو، کارخانه یا فضای باز بیازمایید. این مسیر یادگیری باعث می شود در پروژه‌های تبلیغاتی یا صنعتی بتوانید نور و جزئیات را متناسب با هدف برند تنظیم کنید. وقت گذاشتن برای عکسبرداری شاید ساده به نظر برسد، اما بهترین راه برای رشد در عکاسی، تمرین مداوم است. برای حرفه ای شدن در عکاسی صنعتی یا تبلیغاتی، باید به طور منظم و مداوم در محیط های کاری، نمایشگاه ها، خطوط تولید یا حتی دفاتر برندها عکاسی کنید تا به تنوع نور و فضا عادت کنید. شرکت در چالش های عکاسی صنعتی(مثلاً مستندسازی از مراحل تولید یا عکاسی از جزئیات محصول) می تواند به شما دیدی متفاوت و تجربه ای واقعی از فضای کاری بدهد. لنزها را اولویت بندی کنید وقتی یادگیری عکاسی را تازه شروع کرده اید برای صرفه جویی در هزینه ها، بهتر است که در همان ابتدا انتخاب لنز مناسب بسیار مهم است. بنابراین خرید هوشمندانه داشته باشید. اگر شما خود

رازهای ناگفته صنعت عکاسی تجاری

در صنعتی که عکاسان فراوانی تلاش می کنند مشتری های شما را از چنگتان در بیاورند، جذابیت عکاسی تجاری آن چنان زیاد است که مقاومت در برابر آن را دشوار می کند. مخصوصا برای کسانی که تازه قدم در این عرصه گذاشته اند. علاوه بر این رسانه های اجتماعی نیز متاسفانه نمی توانند به خوبی نشان دهند که پشت پرده این صنعت چه می گذرد و حتی خود عکاسان نیز در مورد مشکلاتی که در این حوزه با آنها سروکله می زنند خیلی کم صحبت می کنند. در این مطلب قصد داریم به بیان چندین واقعیت در رابطه با مشکلات عکاسان در عکاسی صنعتی تجاری، بپردازیم. در محل عکاسی، شما تنها مسیری برای رسیدن به هدف هستید. بیان مساله بسیاری از عکاسانی که تازه به این صنعت پا گذاشته اند، خود را در صحنه عکاسی به گونه ای تصور می کنند که قادرند از خلاقیت خود استفاده کنند تا به نتیجه دلخواه برسند. اما واقعیت می تواند بسیار متفاوت باشد. هرچند که عکاس، کاپیتان کشتی است. او آنجاست که از مهارت خود استفاده کند تا عکسی که می گیرد با اهداف مشتری هماهنگ باشد و مهم نیست که در این مسیر از چه وسایلی بهره می برد. این مساله متناسب با میزان مبلغ پرداختی به او جدیت بیشتری پیدا می کند. برای کسی مهم نیست که شما به عنوان یک عکاس بیمار یا خسته باشید و یا در ذهن شما برای سوژه موردنظر خلاقیت های بصری نقش نمی بندد، یا اینکه ایده های مشتری با تصور شما متفاوت است. به طور کلی معمولاً مشتری به شما خلاصه ای از آنچه که از یک عکس صنعتی تجاری می خواهد، می گوید و این شمایید که باید تصور او را به واقعیت تبدیل کنید. او ممکن است بر روی توانایی شما سرمایه گذاری بالایی کرده باشد و در طول عکاسی، قرار نیست دست شما را بگیرند. یکی از دوستان تعریف می کرد که در یک پروژه عکاسی مشتری و شرکت تبلیغاتی به دنبال مدل بودند، مدل انتخابی آن ها متاسفانه از سگ می ترسید و آن ها از این خبر نداشتند و تصمیم داشتند از محصول خود در حال بازی مدل و سگ عکاسی کنند. من قبل از عکاسی مطمئن بودم که انتخاب این مدل، مشکلی برای گروه ایجاد خواهد کرد. تا آنجا که می توانستم با آن ها مخالفت کرده و روی آن پا فشاری کردم. ولی نظر من برای آن ها اهمیت نداشت برای همین کوتاه آمده و امیدوار بودم که همه چیز خوب پیش برود. در روز عکاسی، بعد از دو ساعت عکاسی از مدل و سگ، بدون این که نتیجه ای مناسب بگیریم، رو به مسئول بخش کرده و از او پرسیدیم که از این عکس چه انتظاری دارد؟ جواب داد که می خواهد یک رابطه طبیعتی و اصیل را بین مدل و سگ در عکس به ببیننده منتقل کند. می توانستم آن لحظه عصبانی شوم ولی تصمیم گرفتم که تنها به کاری که برای آن استخدام شده ام بپردازم و بدون توجه به چهره کودک هر زمان که سگ نزدیک می شد از آن ها عکاسی کنم. در انتها، توانستم عکس مد نظر را بگیرم و مشتری را خوشحال کنم. این تجربه یک عکاس در مواجهه با مساله ای است که در نهایت باید از آن دریافت که، شما فقط وسیله ای برای رسیدن به هدف هستید. مشتری تنها از شما استفاده می کند تا به آنچه می خواهد برسد. احساس، ایده ها، خستگی و سلامت شما هیچ کدام در اولویت نیستند. راه حل نهایت تلاش خود را بکنید تا صدایتان شنیده شود. ایده های خلاقانه خود را بیان کنید، اما بدانید که کجا و چگونه باید برای آن ها بجنگید. حرفه ای باشید و بدون توجه به شرایط آرامش خود را حفظ کنید. یک دستیار استخدام کنید که بتواند ذهن شما را بخواند و بدون این که لازم باشد به او بگویید، بتواند خواسته های شما را برآورده کند و بتواند یک تیم را در کنار هم به خوبی قرار دهد. داشتن این گروه می تواند همه چیز را برای شما راحت کند. شرکت ها و مشتریان، معمولا جهت صرفه جویی در هزینه ها، به دنبال عکاس حرفه ای در زمینه عکاسی تجاری نیستند. بیان مساله چندین سال قبل کشف کردم که همکاران عکاسی پرتره و عکاسی خانواده که تجربه بسیار کمی در عکاسی تجاری دارند، بر روی مشتری های تجاری خود سرمایه گذاری کرده و در مناقصه هایی که من شرکت می کردم با مبلغ کمتر حضور داشتند. گروه عکاسی لحظه نگاری، از عکاسان حرفه ای و پر تجربه در عکاسی تجاری هستند که می توانند به شما کمک کرده تا از ضررهای احتمالی انتخاب نادرست عکاس، پیشگیری کنید. بعد از مدتی دریافتم که هر روز بیشتر دارم مناقصه ها را به آن ها می بازم، شروع کردم به این فکر کردن که چرا این عکاسان که حتی تجربه ای در زمینه عکاسی تجاری ندارند، باید در این مناقصه ها شرکت کنند. هرچند هیچ وقت نمی توانم مسئولین تبلیغات کارخانه ها و شرکت ها را در انتخاب این عکاسان درک کنم، ولی احتمالا پیش خود این گونه می اندیشیدند: “اگر ما برای انتخاب عکاس در 80% هزینه ها صرفه جویی کرده و عکاس غیر حرفه ای را بر عکاسی تجاری ترجیح دهیم. حتی اگر عکاس غیر حرفه ای تجربه کافی برای مدیریت مراحل و دوره عکاسی نداشته باشد، یا حتی عکاس در کار خود مشکلاتی داشته باشد، باز هم از لحاظ مالی می توانیم در تنظیمات جبران کنیم.” تفاوت داشتن عکس واقعا خوب از یک عکاس غیرحرفه ای با عکس واقعا عالی از عکاس تجاری از نظر هزینه می تواند میلیون ها باشد. مشتری معمولاً باور دارد که این “خوب” بودن برای کار آن ها کافیست. با این وجود شرکت ها و کارخانه ها می دانند که ممکن است مجبور شوند مراحل عکاسی را دوباره انجام دهند و یک عکاس حرفه ای تجاری برای عکس موردنظر خود استخدام کنند تا عکسی را داشته باشند که عکاس غیر حرفه ای نمی توانست بگیرد. اما این احتمال نیز وجود دارد که چنین اتفاقی نیفتد و به این ترتیب در هزینه ها صرفه جویی چشمگیری می شود. عکسبرداری دوباره در این حالت یک موقعیت ریسکی خواهد بود،

تجربه یک عکاس؛ از مهندسی تا عکاسی صنعتی

تجربه یک عکاس می تواند برای خیلی از افراد جذاب و شیرین باشد و حتی آموزند !!! شاید در نگاه اول داشتن رشته تحصیلی متفاوت در شغل تعجب برانگیز یا غیر تخصصی به نظر آید اما بسیاری از کسانی که با جسارت کار در رشته تحصیلی خود را کنار گذاشته اند، توانسته اند با کسب مهارت و دانش در رشته مورد علاقه خود موفق شوند. در تیم استودیو لحظه نگاری افرادی با این ویژگی حضور دارند و همراه علاوه بر دانش عکاسی می توانند از تجربیات رشته قبلی خود نیز الهام گرفته و مهارت های آن را به کار گیرند، در این میان یکی از مفید ترین تجربه ها که در اصول عکاسی صنعتی و عکاسی تجاری بسیار کمک کننده است تجربه تحصیل و کار در رشته مهندسی است که باعث می شود فرد نگاهی دقیق تر و موشکافانه به موضوع داشته و آشنایی قبلی در فهم و درک فرآیند های صنعتی به او در برآورده کردن نیاز مشتریان و صاحبان کارخانه ها و در نهایت ثبت یک عکس صنعتی خوب یاری می دهد. در ادامه تجربه ی مشابهی از یکی از عکاسان مطرح صنعتی در دنیا را با هم می خوانیم و می بینیم که چگونه رشته مهندسی سبب تفاوت در کار او شده است. از مهندسی هوا فضا تا عکاسی صنعتی من قبل از این که یک عکاس صنعتی باشم و آن را به عنوان یک حرفه ی تمام وقت انتخاب کنم، به مدت 13 سال مهندس هوا فضا بوده ام. بسیاری از مردم با شنیدن این داستان و تغییر 180 درجه ای که در آن اتفاق افتاده است، شگفت زده می شوند که در حقیقت حق دارند. عکاسی صنعتی با مهندسی هوافضا کاملا متفاوت است و مهارت های متفاوتی نیاز دارد. هرچند، برخی از مهارت ها در هر دو حرفه مشترک است. در این مطلب، قصد داریم درباره ی این تفاوت ها و شباهت ها صحبت کنیم و به شما توضیح خواهم داد که عکاسی حرفه ای چگونه به یک نقطه روشن در زندگی یک عکاس تبدیل شده است. دوران مهندسی در سال های 2000-2004 بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه و گذشت یک سال از اسکی روی برف در آلپ فرانسه، مستقیم به بازار کار رفته و کار خود را به عنوان مهندس استرس در کمپانی Marshall Aerospace در کمبریج آغاز کردم و به عنوان یک تازه کار، آموختن و افزایش مهارت های خود را در اولویت قرار دادم. بعد از مدتی کار در آنجا، به بریستول رفته و در ایرباس به عنوان مهندس سختی و شکست شروع به کار کردم. در پایان نیز پس از ازدواج، به هرفوردشایر رفته و چندین سال در شرکت Safran Landing Systems کار کردم. در همین دوره عکاسی را کشف کردم و متوجه شدم که گویا به آن علاقه مندم. مهندس فضا یکی از رشته هایی است که باید به عنوان تجربه یک عکاس، تمام موارد و شرایط را در آن ضبط و ثبت کرد تا در صورت بروز مشکل، آن ها را بررسی کرد. تمام موارد تا درجه n ام باید ثبت شود تا از لحاظ ایمنی بررسی شوند. ضرری که ممکن است بر اثر نتیجه نامناسب کار در این رشته متحمل شویم خطرناک تر از ضرری است که در دیگر صنایع ممکن است با آن مواجه شویم. اگر ترمز یک ماشین دچار مشکل شود، راننده فقط می تواند ماشین را کنار خیابان پارک کند ولی اگر پایلوت جت کار نکند، ضرری غیر قابل جبران خواهد داشت. تجربه یک عکاس از عکاسی محصول در استودیو باور دارم که مهندسی فضا به من آموخت تا با مسائل دقیق و موشکفانه برخورد کنم. این مساله در عکاسی نیز اهمیت دارد. به عنوان تجربه یک عکاس از من بپذیرید که در عکاسی محصول، شما باید دقیق باشید. هر نقطه کوچکی از گرد و خاک یا زاویه نامناسب می تواند افکتی دراماتیک بر روی عکس نهایی ایجاد کند و برای بسیاری از عکاسان تنظیم روشنایی لازم و کامپوزیشن یک تصویر واحد چندان دلچسب به نظر نمی رسد. مطمئنم که فعالیت به عنوان مهندس هوا فضا و نگرانی برای 1/1000’s of a millimetre در مقاومت ماده توانسته به من کمک کند تا برای این چنین کارها صبر بیشتری داشته باشم. این عکس صنعتی ، ترکیبی از 4 عکس استودیویی است که یک روز کامل برای آماده سازی آن وقت صرف شده است. هر تصویر یکی از زیبایی های فلز را نشان می دهد. متخصصین استودیو لحظه نگاری نیز با سابقه ی مهندسی فنی خود می توانند به شما کمک کرده تا عکس های صنعتی زیباتری داشته باشید. خلاقیت، ویژگی اصلی عکاسی حرفه ای الان که به گذشته نگاه می کنم، زمانی که مهندس بودم علاقه زیادی به انجام یک کار خلاقانه داشتم. از طرف دیگر، من به شدت معتقدم مهندسی یک رشته خلاقانه است و برای حل مشکلات فنی باید خلاق بود. البته، مهارت هایی که استفاده می شود، با یک رشته خلاق کاملا متفاوت است، اما شما باید از خلاقیت برای انجام کار خود استفاده کنید تا از نظر فنی صحیح و دقیق باشد. مهندسی هوا فضا به ضرورت ماهیتی که دارد، یک صنعت نسبتا کند است. زمانی که رعایت ایمنی ارجحیت داشته باشد، اجرای راه حل های جدید زیاد مورد پسند نیست. بنابراین خلاقیت در این نوع مهندسی، کاربرد چندانی ندارد. همچنین معتقدم که برای شروع هر تجارت، از جمله مهندسی بازرگانی نیز خلاقیت نیاز است. شرکتی مانند Safran Landing Systems توسط کارآفرینی تاسیس شد که مایل به حل یک مشکل بوده است. به همین دلیل است که شروع هر شغل به خلاقیت و شجاعت نیاز دارد. انجام تجزیه و تحلیل خسته کننده پشت صفحه کامپیوتر، بدون هیچ خلاقیتی، برای من لذتی نداشت. هرچند به افرادی که می توانند این کار را انجام دهند احترام می گذارم. اما برای من به اندازه کافی تحریک کننده نبود و در نهایت تصمیم گرفتم که تغییراتی را ایجاد کنم. عکاسی صنعتی، تجربه یک عکاس من کار عکسی صنعتی را در طی یک سال گذشته آغاز کردم. این کار باعث شد که نقطه شیرین زندگی خود را که ترکیبی از علایق من ،که مابین عکاسی و مهندسی است را پیدا کنم. در طول تمام پروژه و تجربیاتی که از عکاسی صنعتی داشتم، دیدن داخل کارخانه

عکس صنعتی؛ چرایی و چگونگی بهترین حالت اجرای پروژه

ممکن است وقتی از عکاسی حرفه ای برای تبلیغات کسب و کار خود استفاده می‌کنید، به این نتیجه برسید که تاسیسات صنعتی و خط تولید کارخانه ی شما برای سفارش عکاسی صنعتی جذاب نیست. درست است که بعضی از تاسیسات صنعتی تمیز و منظم نیستند، اما بسیاری از آنها نیز تمیز، مرتب و منظم هستند. با این وجود جذابیت یک عکس صنعتی تا حد زیادی به نوع صنعت و کار شما وابسته است. به طور مثال یک کارخانه تولیدکننده مواد غذایی باید تمیز نگه داشته شود، در حالی که یک کارخانه تولید قطعات فلزی مسلما آلودگی هایی دارد. هدف عکس صنعتی چه برای یک کارخانه تمیز و منظم و چه برای یک کارخانه کثیف و نامنظم، به تصویر کشیدن تخصص و جلوه دادن آن ها به صورت حرفه ای است. از جمله قسمت های مورد علاقه گروه عکاسی ما نیز همین قسمت یعنی عکاسی تجاری و صنعتی است. بنابراین بهتر است هرچه بیشتر اطلاعاتی در مورد ماشین آلات و پروسه های کاری در اختیارمان قرار بگیرد تا در نهایت آلبومی از عکس های صنعتی جذاب داشته باشیم. برای چنین اتفاقی لازم است که: قبل از عکاسی زمانی برای ملاقات و بازدید از کارخانه و تاسیسات صنعتی آن در نظر بگیرید. به زمانبر بودن مراحل عکاسی و درک بهتر ما از تخصص شما توجه داشته باشید. تاثیر پرسش و پاسخ ها را در آگاه سازی ما از کارخانه دست کم نگیرید. به عکاسی کلوزآپ نیز توجه کنید. برای شکار منظره های جذاب به گروه عکاسی اطمینان کنید. بازدید قبل از عکاسی ما و شما در شرایط ایده‌آل، قبل از شروع پروژه عکاسی کارخانه حتماً ملاقاتی خواهیم داشت. در این جلسه بازدیدی از کارخانه و اطراف آن خواهیم داشت تا چندین ایده از مراحل انجام کارها در کارخانه داشته باشیم. هرچند گاهی بسته به محل عکاسی، بازدید از کارخانه در همان روز امکان پذیر نخواهد بود و به همین دلیل در روز قبل از عکاسی صورت می پذیرد تا برای آماده سازی های لازم برنامه ریزی شود. مواردی که قبل از روز عکاسی برای داشتن یک عکس صنعتی جذاب باید مورد بررسی قرار داد به طور خلاصه عبارتند از: این عکس ها کجا و چگونه مورد استفاده قرار خواهند گرفت؟ از چه چیزی قرار است که عکس صنعتی داشته باشیم؟ با این عکس های صنعتی چه پیغام یا احساسی قرار است منتقل شود؟ آیا هیچ ایده یا نظری برای عکاسی صنعتی مد نظر دارید؟ تهیه یک چک لیست از تمام مواردی که باید در طی پروژه عکاسی شود. محصولات، افراد و محل را برای عکاسی آماده کنید. وقت گذاشتن برای ثبت عکس صنعتی مناسب عکاسی یک پروسه ی خلاقانه و زمان‌بر است. به طوری که لازم است ما برای ثبت یک عکس صنعتی، مدتی در کنار ماشین آلات ایستاده و فقط مراحل انجام کار را مشاهده کنیم. وقت گذاشتن برای تماشای این مراحل اهمیت فراوانی دارد زیرا علاوه بر درک بهتر ما از تخصص شما، کمک می کند که متوجه شویم چه عکسی چگونگی و نوع حرفه شما را بهتر به تصویر می کشد. سوال پرسیدن و داشتن اطلاعات کافی از کارخانه برای عکس صنعتی پرسیدن سوال های فراوان نیز در عکاسی از اهمیت فراوانی برخوردار است. گاهی پرسش برای ما سخت خواهد بود و حتی ممکن است تصور کنیم که دیگران با این سوالات اذیت می شوند، در حالی که واقعا چنین نیست و بیشتر افراد از این که به کارشان توجه کنیم و سوال بپرسیم، خوشحال می شوند. مزایای داشتن اطلاعات کافی از مراحل انجام کار در کارخانه قرار گرفتن ما در زمان و مکان مناسب زمانی که ما بفهمیم در کارخانه چه می گذرد، راحت تر می توانیم جنبه های مهم کارخانه و آنچه در آن رخ می دهد را با ثبت یک عکس صنعتی به تصویر بکشیم. همچنین می توانیم در زمان مناسب در مکان مناسبی قرار بگیریم. زیرا بعضی از پروسه های صنعتی زمان بندی خاصی دارند، که با داشتن اطلاعات کافی از مراحل انجام کار در کارخانه، می توانیم برای مرحله بعدی برنامه ریزی کنیم. عکاسی نکردن از صحنه یا یک اتفاق نادرست داشتن اطلاعات کافی از مراحل انجام کار در کارخانه کمک می کند که از صحنه یا اتفاق نادرستی عکاسی نشود. زیرا همه چیز ایده آل و بدون اشتباه نیست و ممکن است در بعضی پروسه ها حین عکاسی مشکلی به وجود آید که عکاسی از این خطاها تنها وقت را تلف خواهد کرد و عملا نمی توان از آن ها بهره ای برد. آرامش افراد حاضر در صحنه پرسش درباره آنچه که در کارخانه رخ می دهد، یک تاثیر ثانویه دیگر هم دارد. در واقع علاوه بر ایجاد دید کامل تر نسبت به کارخانه و اشراف بیشتر بر پروسه، بر روی حس افراد حاضر در صحنه نیز تاثیرگذار است و آن ها را در آرامش قرار می دهد. از مجموعه فعالیت هایی که یک گروه عکاسی باید بتواند انجام دهد، ایجاد آرامش برای افراد حاضر در کادر عکاسی است. زمانی که افراد با ما احساس آرامش بیشتری داشته باشند، در عکس نیز به خوبی ظاهر می شوند. هیچ چیز بدتر از این نیست که در یک عکس صنعتی، فرد حس خوبی نداشته باشد و همین عکس بر روی صفحه اول وب سایت قرار گیرد. به این ترتیب مسلما بر روی کسب و کار شما نیز تاثیر منفی خواهد گذاشت. توجه به عکاسی کلوزآپ و با زاویه مناسب گاهی بعضی از صحنه های درون کارخانه، به گونه ای است که بهتر است در عکس صنعتی تبلیغاتی نشان داده نشوند. برای این صحنه ها بهتر است زاویه عکس را تغییر داده یا به صورت کلوزآپ عکاسی کنید. زمانی که عکس دو افکت مثبت نزدیک به هم داشته باشند، پس زمینه و جزئیاتش حذف شده و تنها موارد جذاب در عکس نشان داده می شود. عکاسی از موارد مهم در حالت کلوزآپ، نقش و مدل های جالبی را به تصویر می کشد که در بقیه موارد با این جزئیات دیده نمی شوند. ما به عنوان یک گروه عکاسی از دیدن این عکس های صنعتی کلوزآپ و پیدا کردن جزئیات در آن ها لذت می بریم. این موارد ممکن است همیشه در اطراف دیده شوند، اما در تاسیسات صنعتی که همه چیز در نظم خاصی قرار